Олег Кушнір: Не фотографія красива – а Ви на нійОпубліковано


Перша наша зустріч відбулася нещодавно. Ми потрапили на дивовижну виставку Олега Кушніра. Його фотографії захоплюють з перших же кадрів, а коли виходиш із зали, створюється враження, що ти занурився в дивовижний світ краси.

Олег, що змінилося в фотографії за ті роки, що Ви тримаєте в руках камеру?

У порівнянні з тим, коли я починав, техніка фотографії зробила ривок абсолютно фантастичний. Але я часто повертаюся до витоків до камер 50-х років.

Раніше Ви займалися фотографією, а зараз ми бачимо Вас в абсолютно іншому жанрі. Чому Ви звернулися до художньої темі? Все-таки це дуже незвичайні фотографії.

Напевно, це походить від накопичення позитивних емоцій за останні роки. Теми, якими я займався раніше – портретна, репортажна фотографія, концептуальна фотографія. Біля мене дуже багато гарних людей навколо. Настав час коли мені захотілося зробити щось, що могло б бути достойно галерей, музею. З середини 2015 року я поїхав до Європи. Фотокамеру я взяв з собою. Виявилося, що за красою не обов’язково ходити далеко. Можна почати прямо з вулиці. З цього все і почалося. Мені хотілося показати людям, яка прекрасна земля, по якій ми ходимо, показати, що краса полягає начебто ні з нічого. Але відблиски, травинки, їх переплетення, форми мене заворожували .. Це була перша відпустка, коли я не був обмежений термінами.

Зараз багато хто вважає, що взяв в руки камеру – і ти вже фотограф. Це так?

Бажання стати відразу фотографом є ​​дуже у багатьох. Але коли паролем, ключем до якогось творчості є гроші, толку мало. Все повинно бути в певній гармонії, як-то розвиватися саме по собі, а гроші не повинні тяжіти. Зараз відкрилося величезна кількість шкіл, що навчають фотографії. Люди йдуть туди, хочуть навчатися. Мені чомусь здається, що тих, хто навчає, треба було б самим набратися досвіду. Хоча я знаю, що і серед таких шкіл є професіонали.

Чи кожен може стати фотографом?

Дуже важко відповісти. Вважаю, не кожен. Мені часто доводиться спілкуватися з людьми, які намагаються знімати. Вони показують свої роботи, радяться. Хтось добре володіє композицією, технікою зйомки, але відчуває себе невпевнено. У інших явний апломб і категоричність в оцінці: це зробив я. А я думаю, що людина б краще не брала б камеру, чесне слово. Важлива широта поглядів людини. І якщо він “замикається” тільки на фотографії і не бачить, що відбувається навколо, не цікавиться мистецтвом, літературою, живописом, то навряд чи що-небудь вийде. Я кажу про художню фотографію, що в даний момент хвилює мене. 

Адже чим хороші старі майстри?

Маючи саму нескладну техніку, вони не просто фіксували зовнішність людини. Вони могли передавати на портретах суть людини, відкривали її серце і душу, створюючи образ часу, в який вони жили. До цього і повинен прагнути кожен фотограф.

По суті, техніка дозволяє зараз практично всі. Де ж творчість?

Мені здається, що творчість є творчістю тоді, коли людина менше думає про техніку, з якою працює. Сучасні камери – вони, звичайно, потрібні, з ними легше. Вони не завантажують мізки технічними параметрами. Але як би не «малював» об’єктив, як би точно не була визначена витримка, все ж основа є – автор зйомки, його думки, його вміння і бачення.

Зараз не модно показувати красу, навпаки, усі прагнуть чимось здивувати. Дуже часто фотографія – це абстракція, епатаж. 

Яка зараз фотографія? Куди йде фотографічний світ?

У мене це питання виникало вже давно. І я бачу, що зараз розвиток і живопису, і кінематографу, і фотографії йде дійсно в “руслі епатажу”. Це як реклама під назвою «Шок» або телепередача «За склом»: людей треба обов’язково ввести в шок. На жаль, це типово і у нас, і на Заході.

Я люблю спостерігати за людьми особливо за тими, які приходять на виставку. Вони стають на час іншими: одухотвореними або добрими. Багато говорили, що отримали величезний емоційний заряд, значить, я на правильному шляху. Мистецтво повинно, перш за все, хвилювати. Воно повинно “дотикатися тонких струн” душі, які зазвичай мовчать. Знімки повинні йти від серця, від душі, від внутрішнього розуміння, але не від сухості, що не від черствості.

Розкажіть, як народжується ваш кадр?

Я тільки можу з упевненістю сказати, що коли я знімаю, віддається дуже багато енергії – енергії радості, енергії щастя. Зараз я натисну на спуск і закарбую це. І “жадібність” репортера проявляється абсолютно дико. Я звик, коли працював репортером, що один сюжет знімаєш по багато разів – люди ж весь час у русі. А тут все побудовано, і, в принципі, я можу натиснути на кнопку апарату тільки раз, але для мене важливий процес самої зйомки. Від жадібності! Ну просто стримати себе не можу!..

Натискаю раз, другий. А хочеться і третій, хоча знаєш, що це марно, тому що кадр вже буде, з першого разу вже буде.

ARTінтерв'ю

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *