«Якщо на підході випуск вистави – хіба що ночую не в театрі, я цілий день там»
Ганна Іпатьєва – досвідчена художниця з костюмів, наразі працює в Київському національному театрі опери та балету ім. Т.Г. Шевченка.
Хто такий художник з костюмів?
На рівні художника-постановника театральних вистав – образотворець. Митець, який має знання і хист відобразити й реалізувати зовнішній вигляд персонажів театральної постановки.
Від жанру вистави й задуму режисера залежить напрямок створення образу, його фінальна сценічна реалізація, над якою працює команда спеціалістів. Наприклад, конструктив костюмів для балету відрізняється від оперного чи драматичного і залежить від технології – як саме втілити образотворчу ідею художника костюмів, зробити образ придатним для сценічного виконання.
Чим художник з костюмів займається в українському театрі?
В обовʼязки художника костюмів в українському професійному театрі, як і у світовій театральній спільноті, входить створення оригінального авторського проєкту костюмів до конкретної вистави й супровід, професійне керування втіленням цього проєкту.
Який неочікуваний факт про вашу роботу дивує людей?
Людей дивує факт, що художник костюмів в театрі не є костюмер. А ще моє «улюблене» популярне запитання – про загальну кількість метрів тканини у виставі, чомусь людей часто цікавлять саме ці факти.
Як стати художником з костюмів в Україні?
По-перше, треба мати таке «костюмнообразне» бачення і мислення, по-друге, отримати спеціальну художню освіту в цій галузі знань. В Україні навчають професії художника театру і кіно на спеціальному факультеті в НАОМА і в Академії дизайну ім. Бойчука в Києві, також в Академії мистецтва й училищах у Львові, Харкові, Одесі, Дніпрі, в нових молодих інститутах дизайну і моди. Кожен можеш обрати місце для себе.
По-третє, надважливо практикувати, робити свої живі маленькі проєкти чи замовлення, намагатись втілювати свої творчі ідеї під час навчання. Коли знання поєднуються з практикою реальної роботи в театрі, а також з оточенням – це і дає потрібний результат, щоб навчитись.
Розкажіть про свій шлях до професії
Мій добрий провідник у світ театру – відомий український композитор Олександр Васильович Костін, близький друг моєї родини. Він допоміг мені полюбити цей світ і майстерно завантажив «театральний додаток» в мою систему координат так, що театр став професією.
Хоча навчалась я в НАОМА в майстерні монументального і храмового живопису академіка Миколи Андрійовича Стороженко. Вчитись у майстерні М.А.С. був мій свідомий вибір і мрія. Я наважилась спробувати робити перші ескізи костюмів і сценографії за підтримкою Вчителя і першою моєю реалізованою постановкою став балет «Євпраксія» для ХАТОБу в 1993 р., тоді я ще була студенткою 4-го курсу. Любов до цієї роботи з того часу не згасла.
Як виглядає звичний робочий день художника з костюмів?
Мій робочий день починається вранці з медитації, десь о 6. Ранок – найкращий час для креативу, то ж з 8 до 12 в мене творча майстерня. Потім час для справних справ впродовж дня. Та якщо на підході випуск вистави – хіба що ночуєш не в театрі, цілий день там. Якщо триває підготовчий період і маю більше вільного часу – тоді вечірні години також працюю в майстерні.
Як виглядає фінальна робота художника з костюмів в театрі?
Фіналізує процес премʼєрний показ – все і всі на сцені, згідно з задумом, все зручно і працює. Костюм включає і грим, і зачіски, взуття, аксесуари та ігровий реквізит. Потім вистава живе своїм життям окремо від художника. Театр має підтримувати цілісність первинного задуму, коли деякі вистави живуть роками дуже довго. Художник-автор може вносити зміни у виставу з часом і з роками, робити реновації.
Які вистави на Dramox ви рекомендуєте до перегляду?
Я дуже рекомендую собі передивитись всі вистави на Dramox, та почну з Чорнобильдорффа.
Поєднувати актуальну роботу і дивитись всі премʼєри, що роблять колеги – складна задача і часто неможлива. Така платформа як Dramox це знахідка як для профі, так і для театрального глядача.
ДЕЖАВЮ МЕДІА
